Early Human Figure Drawing in Ontogeny | Dieter Maurer (Hg.)
Cross-Contextual Aspects
Bilder – erzeugte Bilder – waren und sind nicht einfach und immer «da». Sie kommen auf, erscheinen, «entstehen» und entwickeln sich. Bilder haben also eine Geschichte und insbesondere auch eine Frühgeschichte.
Wie aber erscheinen, «entstehen» Bilder? Welche Eigenschaften, Strukturbildungen und Entwicklungstendenzen lassen sich in frühen graphischen Äusserungen beobachten? Sind frühe Bilder Produkte oder Prozesse? Sind frühe Bildmerkmale allgemein, abhängig vom Kontext ihrer Produktion, oder individuell? Worin besteht frühe bildhafte Erkenntnis und Ästhetik? Auf welche allgemeinen Aspekte des frühen symbolischen Verhaltens verweisen frühe Bilder? Auf welche allgemeinen Bestimmungen des Bildes verweist die Bildgenese? (dt./engl.)
Since 1999, a research team at the Zurich University of the Arts (Switzerland) re-examines the very early qualities, structural formations and development tendencies that can be observed in the drawings and paintings of children in their first years of life. Thereby, one of the main topics addressed is the question whether or not – more precisely: to what extend – early pictures in ontogeny depend directly on the concrete context of picture production. In other words, whether or not early pictures in ontogeny are entirely coded.
When comparing extensive picture archives of contexts of Europe, India and Indonesia, evidence was provided that a substantial – and possibly structural – part of early picture qualities and their development are not directly related to the concrete context of the production of the drawings and paintings. This holds true for both so-called «abstract» as well as «figurative» aspects (Maurer et al., 2013). Such a finding is of importance, since up to now, the question is a matter of debate, as it will be explained in the first part of the present publication.
Since 2005, from all over the world, the artist Gilles Porte is documenting drawings of the human figure, created by children in their first years of life in terms of selfportraits. Having observed a cross-contextual structure of early pictures in ontogeny in our own investigation, when for the first time looking at the drawings Gilles Porte has brought back from his journey, we felt that these drawings carry a scientific value and can substantially contribute to clarify the relation between the early graphic qualities or drawings models and the concrete context of picture production.
First steps
For the texts, go to the book and open the Table of Contents. For the pictures, go to the picture archive, accept the licence, and open the Archive Structure. Please refer to the Assistant in the menu for any further help you need.
Licence – Terms of Use
Images and texts of the present publication are freely available but only and exclusively for private viewing and reading and exclusively in the form of projections for training and research purposes at publicly recognized teaching and research institutes. – Images and texts must not be taken out of the context of the present publication and introduced into other contexts. Images and texts must not be manipulated in any way prior to projection. – All other kinds of presentation, projection, copying, storage, reproduction or any other types of use or publication of images and texts in full or even only as excerpts or in any form whatsoever are strictly prohibited without the separate permission in writing of the authors, including translations and radio, television and internet adaptations. – Images and texts may only be used for the discussion of the pictorial and esthetic development as such and for the discussion of references to general developmental psychology. Any interpretations beyond this, in particular individual psychological or psychoanalytical interpretations are prohibited. The contextual information required for such interpretations is either not included in the publication or has been anonymized. Individual psychological or psychoanalytical interpretations would thus violate deontological rules.
Copyrights
2014 Gilles Porte for all pictures and drawings presented.
2014 Dieter Maurer for all texts and for the form of presentation of the picture archive.
ZHdK: Institute for Contemporary Art Research (IFCAR)
Serge Stauffer – Kunst als Forschung | Michael Hiltbrunner, Helmhaus Zürich (Hg.)
CHF 49.00
Essays, Gespräche, Übersetzungen, Studien
Dieses Buch leistet die erste Aufarbeitung von Werk und Nachlass des bedeutenden Schweizer Künstlers, Kunstvermittlers und Duchamp-Spezialisten Serge Stauffer (1929-1989). Stauffer, der gleichzeitig als Theoretiker, Performer, Autor, Übersetzer und Archivar amtete, war ein visionärer Akteur. Sein Werk zeugt von Humor und Ernsthaftigkeit, von Genauigkeit und Grenzen sprengendem Weitblick. Dazu stand er mit Marcel Duchamp in Kontakt, über den er auch forschte und mehrfach publizierte, und er pflegte mit André Thomkins eine lebenslange Freundschaft.
Kunst des Forschens. Praxis eines ästhetischen Denkens | Elke Bippus (Hg.) [E-Book PDF]
Künstlerische Forschungen können zu den Verfahren gezählt werden, die auch ein «implizites Wissen», Brüche und Ungeklärtes fruchtbar machen. Solche Aspekte stehen in Widerspruch zu einer Zeit, in der das Bildungsideal Humboldts einer Ökonomisierung weichen und Wissen als neue Form des Kapitals verfügbar sein soll. Bruce Nauman hat Kunst als ein «Instrument» beschrieben, «mit dem man sich eine Aktivität des Erforschens aneignen kann». Forschen ist in diesem Sinne als Aktivität vorgestellt, welche die übliche Asymmetrie zwischen wissendem Forscher und Anwender unterbricht und damit eine politische Komponente gewinnt.
Kunst des Forschens. Praxis eines ästhetischen Denkens | Elke Bippus (Hg.)
CHF 37.50
Künstlerische Forschungen können zu den Verfahren gezählt werden, die auch ein «implizites Wissen», Brüche und Ungeklärtes fruchtbar machen. Solche Aspekte stehen in Widerspruch zu einer Zeit, in der das Bildungsideal Humboldts einer Ökonomisierung weichen und Wissen als neue Form des Kapitals verfügbar sein soll. Bruce Nauman hat Kunst als ein «Instrument» beschrieben, «mit dem man sich eine Aktivität des Erforschens aneignen kann». Forschen ist in diesem Sinne als Aktivität vorgestellt, welche die übliche Asymmetrie zwischen wissendem Forscher und Anwender unterbricht und damit eine politische Komponente gewinnt.
![Kunst des Forschens. Praxis eines ästhetischen Denkens | Elke Bippus (Hg.) [E-Book PDF]](https://publikationen.zhdk.ch/wp-content/uploads/2019/05/image-3-324x486.png)
![The Changing Face of Alterity | David J. Gunkel, Ciro Marcondes Filho, Dieter Mersch (eds.) [Paperback]](https://publikationen.zhdk.ch/wp-content/uploads/2019/05/image-13-324x486.png)
