An extensive collection of images and sources from institutions such as Victoria and Albert Museum, MoMA, Mus\u00e9e d\u2019Orsay, Museo Reina Sof\u00eda, National Gallery of Washington, British Museum, German Historical Museum and Kunst-haus Z\u00fcrich illustrate the development of this relationship up to the present day.<\/p>\n
\u00bbTo read \u203aDance & Costumes\u2039 is to time travel, back and forth between the court of Louis XIV and the Twenty First Century and to become aware of the milieu for which different styles of costumes were created. Toe shoes and tutus are discussed but so are shifts, tunics, body-tights and lenghts of fabric.
\nThere is a great deal more in designing for dance than an art-work on paper being translated into a decorative garment worn by a dancer. It becomes part of the dance and, as this volume reveals, the most interesting costumes are those created in collaboration with the movement the choreographers and dancers devise.\u00ab
\nJane Pritchard (Curator of Dance, Victoria and Albert Museum, London)<\/p>\n
Von den Kopfbedeckungen und Schuhen Ludwigs XIV. bis zu den Seidenkleidern von Isadora Duncan war die Kleidung der T\u00e4nzer*innen so vielf\u00e4ltig wie die Tanzformen selbst. Die Geschichte des ausgestellten K\u00f6rpers ist auch eine Geschichte der Scham und Schamlosigkeit, der kulturellen und moralischen Akzeptanz und Provokation. B\u00fchnenkost\u00fcme wurden zensiert und verboten, \u00e4sthetische \u00dcberlegungen hinter gesellschaftliche Tabus gestellt. Wie viel durfte und sollte gezeigt werden?<\/p>\n
Das Buch liefert erstmals eine fundierte und gut lesbare Geschichte der Ver- und Enth\u00fcllung des K\u00f6rpers und der damit einhergehenden Evolution des B\u00fchnentanzes seit dem 17. Jahrhundert. Eine umfangreiche Sammlung von Abbildungen u. a. aus dem Victoria & Albert Museum, MoMA, Mus\u00e9e d\u2019Orsay, dem Museo Reina Sof\u00eda, der National Gallery of Washington, dem British Museum, dem Deutschen Historischen Museum und dem Kunsthaus Z\u00fcrich veranschaulicht die Entwicklung bis in die Gegenwart.<\/p>\n
ZHdK: Departement Darstellende K\u00fcnste und Film, Institute for the Performing Arts and Film Ein reich bebildertes Standardwerk zur Entwicklung des Tanzes und des B\u00fchnenkost\u00fcms in englischer Sprache.<\/strong><\/p>\n With this book, and for the first time, we are provided with a well-founded and easy-to-read history of dressing and unveiling the body and the accompanying evolution of stage dance since the 17th century.<\/p>\n
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